Didattica

Settore scientifico-disciplinare: Storia dell'Architettura (ICAR/18)
Durata: 20 ore

Il corso fornisce una panoramica di base sul concetto di patrimonio culturale nelle sue diverse accezioni e declinazioni, quali: 

• Beni culturali tangibili e intangibili: definizioni, esemplificazioni e problematiche del patrimonio culturale tangibile e dell’insieme di tradizioni culturali, arti e spettacolo, peculiarità sociali che vanno a formare l’intangible heritage.
• Beni archeologici:
   - cosa s'intende per "bene archeologico"
   - i beni archeologici da scavo e da collezione: documentazione e valorizzazione
   - la comunicazione archeologica: metodologie e fruitori
   - aree e parchi archeologici: turismo culturale e turismo di massa
• Beni storico artistici: definizione, esemplificazioni e problematiche del patrimonio storico-artistico e delle sue diverse forme materiche ed espressive.
• Beni architettonici: definizione, esemplificazioni e problematiche del patrimonio culturale architettonico sia dal punto di vista stilistico sia del significato culturale.
• Beni paesaggistici: definizione, esemplificazioni e problematiche del patrimonio naturalistico e paesaggistico.
• Digital Heritage: diffusione e uso consapevole delle tecnologie digitali per la conoscenza e la narrazione del Patrimonio Culturale. 

Docente Responsabile: Carlo Tosco
Altri docenti: Anna Chiara Fariselli, Alessandra Panicco

Settore  scientifico-disciplinare:   Finanza Azendale (ECON-09/A) - Economia Applicata (ECON-04/A )
Durata: 20 ore

 Il corso si articola in due parti:

1. La prima parte è dedicata all’acquisizione di strumenti analitici ed elementi di educazione finanziaria per la valutazione delle decisioni di investimento e finanziamento delle imprese del terzo settore, con particolare riferimento all’ambito culturale e turistico. Verranno approfondite le modalità di raccolta e impiego delle risorse, i criteri di valutazione economica dei progetti e le condizioni necessarie per garantire la sostenibilità delle iniziative culturali. 
2. La seconda parte si concentra sull’analisi economica del mercato dei beni culturali. Saranno esaminate le relazioni tra valore artistico, valore economico e valore sociale del patrimonio, la disponibilità a pagare da parte dei diversi pubblici e le strategie di valorizzazione. Particolare attenzione sarà dedicata al ruolo del turismo, considerato non solo come fattore di sviluppo economico, ma anche come leva strategica per la crescita e il rafforzamento dell’identità delle destinazioni culturali. 

Docente Responsabile: Pierpaolo Pattitoni
Altri docenti: Laura Vici 

Settore scientifico-disciplinare: Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi (SPS/08)
Durata: 20 ore

Si prenderanno in considerazione tecniche di marketing peculiari e le specificità di ciascun mezzo di comunicazione. Nel corso verranno inoltre approfonditi il significato, la rappresentazione e la rilevanza culturale ed economica del “brand Italia” in diversi mercati geografici e ambiti sociali. Si illustreranno anche le tecniche, gli strumenti, i canali di promozione dei prodotti turistici e culturali, le opportunità sinergiche tra attrazioni culturali e sistema socio-economico locale (p.e. enogastronomia, promozione delle specificità locali, sviluppo di ecosistemi artigianali/produttivi locali) a supporto del merchandising turistico-culturale. Infine, si approfondiranno i metodi per costruire piani di comunicazione riferiti a specifiche attrazioni, a destinazioni, a itinerari, con particolare attenzione alle strategie di Tourist Experience Design ed all’universo della comunicazione ‘social’.

Docente Responsabile: Massimo Giovanardi
Altri docenti: Lorenzo Gigante, Stefano Ascari 

Settore scientifico - disciplinare: Informatica (INF/01)
Durata:  20 ore. 

Nel panorama attuale risultano necessarie competenze specifiche che consentano agli operatori del turismo culturale di interpretare i rapidi cambiamenti in atto dal punto di vista tecnologico, al fine di sviluppare efficaci strategie di comunicazione, valorizzazione e promozione - anche commerciale - di beni e contesti culturali e turistici. Per soddisfare queste esigenze:

• nella prima parte del corso saranno sviluppate competenze riguardanti i processi di comunicazione del patrimonio culturale, l'approccio cost-effective all'uso della tecnologia, la visione metadisciplinare della comunicazione, i rischi insiti nell'uso superficiale delle cosiddette ground breaking technologies. Saranno perciò trattate metodologie tradizionali e innovative per la comunicazione e la fruizione dei beni e dei contesti culturali. 
• Nella seconda parte, di natura più laboratoriale, ci si concentrerà sulle tematiche della gamification, storytelling e virtual exhibitions: teoria e pratica di gaming e gamification con carte fisiche per la progettazione di esperienze di gamification in cultura e turismo; progettazione di mostre digitali, laboratorio con software gratuito per la realizzazione di planimetrie, contenuti e apparati informativi fino alla pubblicazione.

Docente Responsabile: Fabio Viola
Altri docenti: Simone Zambruno 

Settore scientico-disciplinare: Statistica Economica (SECS-S/03)
Durata: 20 ore. 

Una particolare attenzione verrà rivolta alla valutazione del mercato sia in termini di flussi di visitatori, sia di importanza economica a livello territoriale, sia in termini potenziali. La presentazione di indicatori di performance e di efficienza economica delle attività culturali rappresenta un ulteriore aspetto di approfondimento. L’analisi delle determinanti della domanda turistica per beni/eventi culturali in termini di bisogni, motivazioni e comportamenti completa il percorso formativo.

Docente Responsabile: Cristina Bernini 
Altri docenti: Silvia Emili

Settore scientifico-disciplinare: Economia Applicata (ECON-04/A)
Durata: 20 ore.

1. Nella prima parte vengono approfondite le caratteristiche economiche dello spettacolo dal vivo, inteso come bene experience e time-consuming, e le peculiarità della domanda e dell’offerta in questo settore. Si esaminano le strategie di prezzo, le diverse forme organizzative delle imprese culturali (pubbliche, private e non profit), e le sfide legate alla sostenibilità economica e gestionale delle produzioni artistiche. Un’attenzione specifica è dedicata ai festival, considerati come eventi culturali complessi capaci di generare impatti economici, sociali e simbolici sui territori, anche in chiave di sviluppo locale. Vengono analizzati gli indicatori di performance e le principali strategie organizzative e promozionali.
2. La seconda parte del corso si concentra sulla valutazione e sulla formazione del valore delle opere d’arte e dei beni culturali, includendo sia i beni culturali tradizionali che quelli digitali. Si analizzano i meccanismi di determinazione del valore economico nei mercati primari e secondari, attraverso approcci comparativi, edonici e metodi di valutazione non di mercato. Particolare attenzione è riservata al ruolo dell’autenticità, della provenienza e della certificazione nella costruzione del valore, anche in relazione al problema dei falsi. Verranno discussi gli effetti dell’emergere di nuovi mercati digitali (NFT, piattaforme online, archivi digitali) sulle dinamiche di scambio e sulle percezioni di valore, unicità e proprietà. Il corso combina approccio teorico e applicazioni empiriche, con il supporto di dati reali, casi studio e strumenti di analisi quantitativa. 
   

Docente Responsabile: Laura Vici 
Altri docenti: Francesco Angelini

Settore scientifico-disciplinare: Organizzazione Aziendale (SECS-P/10)
Durata: 20 ore.

A tal fine, anche per mezzo di casi reali e di project work, il corso si focalizzerà sulla definizione di strategie di business e sulla redazione di un business plan, sulla misurazione dei risultati economico-finanziarii e di sostenibilità delle imprese che operano in campo turistico-culturale. Si concentrerà poi sulle scelte di definizione dei ruoli e della configurazione organizzativa e sulla gestione del personale. Altri temi trattati riguarderanno le tecniche di valutazione dell’organizzazione e i sistemi di controllo di gestione. Inoltre, saranno approfonditi i temi della cooperazione e del coordinamento interorganizzativa e della governance di destinazioni turistiche e di itinerari culturali. Saranno infine affrontate le tematiche relative alla progettazione e organizzazione di eventi turistici e culturali.

Docente Responsabile: Francesco Maria Barbini 
Altri docenti: Manuela Presutti

Settore scientifico-disciplinare: Storia dell’Arte Moderna (L-ART/02)
Durata: 20 ore.

Particolare attenzione verrà riservata alla gestione delle relazioni interorganizzative tra musei e dell’attività di comunicazione negli istituti museali, con focus specifici sulla promozione turistica. Al termine del corso, gli studenti apprenderanno conoscenze relative alla gestione delle organizzazioni e delle istituzioni operanti nel settore dei beni culturali. 

Docente Responsabile:  Serena Bertolucci
Altri Docenti: Paolo Giulierini

Settore scientifico-disciplinare: Diritto amministrativo e pubblico (GIUR-06/A)
Durata: 20 ore. 

Tali competenze riguarderanno sia gli aspetti di tipo generale:

• principi costituzionali; organizzazione amministrativa (in particolare il MIC);
• norme contenute nel codice dei beni culturali e del paesaggio (d.lgs. 22 gennaio 2004, n. 42);
• Convenzioni UNESCO sulla protezione dei beni culturali materiali e immateriali;
• normativa riguardante l’organizzazione di mostre e eventi culturali (anche a livello di soft law), che quelli concernenti la capacità di risolvere, in forma individuale o di gruppo, casi e problematiche di studio simulate.

Nell’ambito del corso verranno tenute lezioni specifiche riguardanti le problematiche giuridiche relative alla gestione di beni/eventi culturali e i loro riflessi sul turismo. 

Docente Responsabile: Giuseppe Garzia 
Altri docenti: Beatrice Zagato

Settore scientifico-disciplinare: Economia Aziendale (SECS-P/07)
Durata: 20 ore. 

Oltre a fornire un quadro dettagliato su trend del fundraising in Italia e all'estero in questo ambito, si farà un focus sui possibili “mercati del fundraising” per cultura e su strumenti, tecniche e modalità di coinvolgimento “tailor made” rivolte alle imprese e ai privati cittadini che possono essere utilizzati dalle organizzazioni operanti in questo settore. Verrà inoltre approfondito il tema degli enti e delle fondazioni grant making  interessate e coinvolgibili in progetti culturali a livello nazionale. Un'attenzione particolare viene data al tema dell'impatto dei progetti sulle comunità, leva molto potente in un'ottica di ricerca e coinvolgimento di nuove categorie di sostenitori e alla comunicazione orientata al coinvolgimento di nuove categorie di sostenitori.

Docente Responsabile: Marianna Martinoni
Altri docenti: Rebecca Orelli